即使在最極端、最不人道的條件下，藝術家也會繼續創作。這句真理正是「加薩雙年展」(Gaza Biennale)想傳遞的訊息和力量。該展覽目前正在世界各地展出數十位巴勒斯坦藝術家的作品；紐約市的展出是由廢奴主義藝術非營利組織Recess主導，展出了超過25位巴勒斯坦藝術家的作品。

「他們是藝術家，他們需要創作藝術，」要求被稱為「禁忌博物館」的雙年展組織者說到，「我們需要幫助藝術家們用他們的技能為自己挺身而出。即使你是一位身處種族滅絕之中的藝術家，並不意味著你無事可做。」

這場「加薩雙年展」的部分構思是源自於「流離失所」這個概念；由於持續戰爭的因素，雙年展無法在加薩舉行，也無法順利將藝術品運送到世界各地展出；主辦單位因此不得不想辦法，以流離失所的形式來展示作品。

正如Recess聯合總監哈裡斯(Lindsay Harris)所說，「加薩雙年展」重新定義了雙年展的概念，使其適用於目前正遭受封鎖、飽受無情戰火摧殘的加薩； 「在雙年展上，每個人都會來到一個特定的地方體驗世界，但在這裡，是全世界來體驗這個地方，那就是加薩。」

「加薩雙年展」的作品目前已在愛丁堡(Edinburgh)、瓦倫西亞(Valencia)、倫敦和帕多瓦(Padua)等地展出，且計畫要在伊斯坦堡(Istanbul)、雅典(Athens)、塞拉耶佛(Sarajevo)、柏林和多倫多等地展出。

禁忌博物館指出：「我們與每位藝術家都討論過，指出我們不知道該如何將他們的作品展出；我們不知道究竟該如何重塑、重現，而非複製它們，才能讓作品在這種『流離失所』狀態下展出。」

許多參展雙年展的藝術家都遭受過毀滅性的損失；根據展覽組織者，約四分之三的藝術家，作品曾在戰爭期間被摧毀，並因此得重新創作。「我們所面對的是曾失去畢生心血的藝術家，」禁忌博物館指出，「一切都沒了。在那種情況下創作藝術意味著什麼？這些藝術家找到力量，重新從零開始。」

這些藝術家將創作描述成一種在難以想像的境況中維持生存的方式；他們的作品主要描繪了殘酷戰區中人們的日常現實；據估計，平民傷亡人數佔總死亡人數的83%。

「戰爭期間，藝術成了我的生存之道，」阿薩爾(Murad Al-Assar)透過翻譯指出，「透過繪畫，我能夠釋放我的痛苦和憂慮，並將恐懼轉化成講述我們故事的圖畫；這段經驗讓教會我，繪畫不僅僅是一個美學空間，更是我們生活的見證，以及向世界傳遞我們聲音的一種方式。」

「加薩雙年展」目前正在布魯克林(Brooklyn)的Recess畫廊展出，展覽將持續到12月20日。

「加薩雙年展」目前正在布魯克林(Brooklyn)的Recess畫廊展出，展覽將持續到12月20日。(圖取自Recess畫廊臉書)