台湾导演李鼎的作品「环南时候」日前在芝加哥亚洲跃动影展播映，该影片从传统市场出发，拍摄人情冷暖、世代交错，也折射出台湾社会的真实样貌。这部作品背后，不只是对场景的重现，更蕴含了导演对人生、创作与信仰的思索。

李鼎回忆，最初这部片是以「电视电影」的方式参加台北市「公共艺术」征选。然而在高雄电影节放映后，观众反应热烈，让团队决定转向院线发行，再延伸到串流平台。李鼎坦言，这样的转折也带来了更多挑战与惊喜。

谈及选择环南作为主要场景，李鼎直言，环南市场是个缩影，浓缩了万华的历史、社会阶层与多元群体。而为何选择「同性恋」为主角身分，李鼎说，完全是个意外，起因于一位市场屠夫说，环南市场聚集各行各业，拍摄个别摊商恐得罪其他摊位，加上同性恋是影展热门议题，「他的主张说法打动了我」。

至于片名环南「时候」，则来自一次与市场小贩的对话。对方告诉他：「食物最棒的料理方式，就是在对的时候。」这句话深深触动李鼎，也启发他把电影命名为「环南时候」。「这不只是说市场里的饮食文化，更是人生的隐喻。很多事情都要在对的时候，才会发生。」

李鼎从台北艺术大学剧场系毕业后，因父亲过世，他带着仅有的3000元展开环岛旅行，并告诉自己要回到20年前跟父亲在花莲品尝过的金针汤，否则就不想活了。没想到这趟旅途成就了他的畅销着作「到不了的地方」。「我以为旅行是去理解别的地方，但其实旅行常常提醒你：你从哪里来。」这段经历后来被转化成文字与影像，逐渐发展成他的电影创作养分。

谈到台湾电影环境，李鼎并不避讳说，「我觉得没有困境，同时也没有希望」，他提到，现在全世界都一样，观众走进电影院的理由不再单纯。就算是韩国这么强的产业，票房也未必能支撑制作规模。

「希望与奇迹，往往不在我们预期之中。」他形容创作过程像是一种信仰，「信仰不是交易，而是力量。你不能只是抱着希望等待结果，而是要让奇迹在过程里自己发生。」

从「到不了的地方」到「环南时候」，李鼎一路走来，始终把生活的经验转化成作品。他相信，只要在对的时候，用真诚面对题材，电影就能找到与观众的连结。

「环南时候」台湾导演李鼎。(特派员黄惠玲／摄影)