去年8月我第二次访问伦敦，由于第一次去时已经参观过大英博物馆，所以这次选择去看国家美术馆(National Gallery)。

英国国家美术馆

英国国家美术馆位于伦敦市中心特拉法加广场。（作者提供）

这座大型美术馆位于伦敦市中心特拉法加广场，建于1824年，收藏了13世纪中叶至1900年的2300多幅作品。国家美术馆分为东南西北四个侧翼，作品按年代序展出，馆藏包含文艺复兴早起名家和威尼斯画派等各式画派的画作，其中不乏许多英国画派的作品，还有18、19世纪到印象派的法国画家作品。

游欧洲逛艺术博物馆是项非常不错选择，除了可以欣赏世界闻名的美术作品外，还能看到风格各异的建筑设计。像英国国家美术馆西侧的塞恩斯柏里翼楼，就是英国后现代主义建筑(后现代主义建筑(Postmodern architecture)起源于1960年代的一种建筑风格和建筑思潮，「后现代主义」是20世纪中期现代主义之后整个时代的名称)。

当下有一种观点，在AI这么发达的时代，未来人才在培养上的「核心竞争力」竟是审美力，因为同样的世界在不同的人眼中会呈现出不同的美，而审美力高的人，往往能够更为用心地去感受生活之美，这恰恰是机器和AI无法代替的能力。

艺术是人类在历史发展的进程中，通过不断认识社会，认识自然、认识自我后，创造出来的精神文明和精神财富，它跟物质文明的作用是平行的。史前文明时期，艺术的作用就是帮助人们进入文明时代。

时至今日，洛可可的风格也存在于我们的现实生活中，比如装修风格中的欧式、家具、萝莉塔的服饰都可以看到。

审美能力是一个人认识、感受、鉴赏、评价美的能力，审美的高低决定了一个人的精神世界，生活方式和看问题的角度，欣赏艺术看博物馆是提高审美不可或缺的路径。

我们很多人在游览欧洲时一定会对其各异风景，名胜古迹流连忘返，很容易忽略蕴藏无数珍宝在内的艺术博物馆(美术馆)。除英国国家美术馆外，我还去过三家非常有特色的艺术博物馆。

义大利乌菲兹美术馆

乌菲兹美术馆陈列的但丁雕像。（作者提供）乌菲兹美术馆是佛罗伦斯最受欢迎的旅游点。（作者提供）

作为佛罗伦斯最受欢迎的旅游点，乌菲兹美术馆(Galleria degli Uffizi)占地1万3000平方公尺，兴建始于1560年，收藏有14世纪和文艺复兴时期的绘画作品，包含一些绝对的艺术杰作，如乔托，西蒙尼．马蒂尼(Giotto, Simone Martini)、皮耶罗．德拉．弗朗西斯卡(Piero della Francesca)、贝亚托．安吉利科(Beato Angelico)、菲利波．利皮(Filippo Lippi)、波提切利(Botticelli)、曼特尼亚(Mantegna)、柯雷乔(Correggio)、达芬奇(Leonardo)、拉斐尔(Raffaello)、米开朗基罗(Michelangelo)、卡拉瓦乔( Caravaggio)。它是世界上最着名的博物馆之一。

从建筑学看，画廊入口楼梯，采用了优雅的新古典主义，佛罗伦斯文艺复兴时期的形式，配以淡绿色，让人想起圣彼得堡等欧洲首都明亮的当代室内装饰。

乌菲兹宫，一改由塔楼和小房子组成的中世纪古城，取而代之的是一座完全不同的、以现代线条为特征的宏伟建筑。画廊走廊，用古代雕像、绘画和其他奇观就像皇冠一样的装饰环绕美术馆庭院，从走廊的大窗户可以欣赏到的户外景色，走廊的天花板上绘有壁画。庞大的美术馆是一座能够标记空间并随着时代而更新的建筑，同时又保持着雄伟的尺度。

奥地利阿尔贝蒂娜博物馆

阿尔贝蒂娜博物馆是维也纳艺术殿堂。（作者提供）

阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina)是一座收藏横跨三个世纪的维也纳艺术殿堂，它由萨克森-特申公爵阿尔伯特于1776年创立，目前收藏从哥特晚期到现在的超过100万幅图画和版画。从米开朗基罗( Michelangelo)和丢勒(Dürer)，到伦勃朗(Rembrandt)和鲁本斯(Rubens)，从克里姆特(Klimt )和席勒(Schiele)到毕加索(Picasso)、里希特(Richter)和拉斯尼格(Lassnig)。它拥有世界上最大最重要的版画室，有大约6万5000幅图画和大约100万幅 。

博物馆的入口在二楼，外面有一座建筑师Hans Hollein加的现代化屋顶。二楼的广场上有一座皇帝法兰兹．约瑟夫一世(Franz Joseph I)的骑马雕像，很显气派。

阿尔贝蒂娜博物馆里有「人面狮身楼梯」(Sphinx Staircase)，这座楼梯之所以用这个名字，是因为楼梯前有两座人面狮身雕像。

值得一提的是，阿尔贝蒂娜博物馆的建筑收藏类似巴洛克风格的城市景观、宏伟的文艺复兴时期建筑，以及像维也纳环城大道这样的建筑群，拥有超过4万个平面图、研究和模型，为建筑绘图流派提供精彩的概览。从晚期哥特式建筑到当代建筑，其中展示了贝尼尼(Bernini)、波罗米尼(Borromini)、汉森(Hansen)、瓦格纳(Wagner)、路斯(Loos)、霍莱因(Hollein)、哈迪德(Hadid)等人的重要作品。

西班牙古根汉博物馆

古根汉博物馆外形如如「外星来客」，吸引众多旅游者和建筑爱好者。（作者提供）古根汉博物馆收藏了约8000件现当代艺术品，非常值得参观。（作者提供）

古根汉博物馆(Guggenheim Museum Bilbao)由石灰石、玻璃和钛建造，位于西班牙的毕尔巴鄂。

该建筑与城市长久以来的造船业传统遥相呼应。建馆使用了3万3000块半毫米厚的钛合金，由于这些金属片很薄，所有的曲线设计必须要有完美计算。建好后被称为「扭曲」的解构主义地标，是建筑设计师，普利兹克奖得主弗兰克．盖里(Frank Owen Gehry)最为知名的设计。

解构主义建筑(Deconstructivism)是一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮，特点是对建筑整体的破碎化、解体化，通过外观的处理，运用非线性或非欧几里德几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。

该博物馆在1997年由古根汉基金会创建，并在10月18日由西班牙国王胡安．卡洛斯一世揭幕，展出250件当代艺术作品。博物馆全部面积占地2万4000平方公尺，陈列的空间则有1万1000平方公尺，分成19个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130公尺乘以30公尺。众多旅游者和建筑爱好者完全被这座「外星来客」般的博物馆迷倒，非常值得去参观，一饱眼福。

古根汉博物馆现在共收藏约8000件现当代艺术品，包括埃德加．德加(Edgar Degas)、马塞尔．杜尚(Marcel Duchamp)、保罗．高更(Paul Gauguin)、马克．夏加尔( Marc Chagall)、爱德华．马奈(Edouard Manet)、马蒂斯(Matisse)、梵高( Van Gogh)、毕沙罗(Pissarro)、毕加索(Picasso)、席勒(Schiele)、马格里特(Magritte)、蒙德里安(Mondrian)、康定斯基( Kandinsky)、安迪．沃霍尔( Andy Warhol)等知名艺术家的作品。

博物馆的建成已经超出了人们对艺术和文化最宏伟的期望，并且以非凡的方式为毕尔巴鄂市及其周边地区的城市、经济和社会复兴做出了贡献。